NUCLEO N° 5 HIPERTEXTO Y LITERATURA - SOCIO SEMANTICA DEL TEXTO

1. Según Francisco Garcia Garcia, que es hipertexto?

2. En que consiste la red de nodos según Theodore Holm Nelson?

3. En que consiste el proceso sociosemantico?

4. Cual es el impacto que causa el hipertexto en el aula de clase?

5. Según Teresa Gomez Trueba en su obra creación literaria en la red de la narrativa postmoderna a la hiperficción urv de Balladolid, aque se denomina narrativa hiperficción textual?

6. Que diferencia se presenta entre la hiperficción constructiva y hiperficción explorativa y si es posible llevarlas al aula?

 

NUCLEO N° 5

TERRITORIOS AFINES: LITERATURA - SOCIEDAD - IDEOLOGIA

No. PROBLEMICO CUATRO

Para Lukács, el escritor debe estructurar literariamente la realidad y los destinos del pueblo, desde el punto de vista del mismo pueblo, es decir, debe haber una actitud militante, partidista, al servicio de este pueblo, para lo cual se requiere inevitablemente una clara visión y dominio de la ciencia literaria. Para este autor, la auténtica literatura debe tener como objetivo, conferir a cada hombre la conciencia de sí mismo.

Por su parte, Lucien Goldmann denomina también a la Sociología de la Literatura "estructuralismo genético". Dice que el método de análisis de la obra literaria que tanto él como Lukács usan, parte de la hipótesis de que todo comportamiento humano es un intento de dar una respuesta significativa a una situación particular, y tiende, por ello mismo, a crear un equilibrio entre el sujeto de la acción y el objeto sobre el que recae el mundo circundante.

El nuevo concepto de literatura derivado del idealismo fichteano produce un giro decisivo en la creación, en la teoría y en la epistemología literaria: el artista, gracias al idealismo fichteano es un sujeto libre, no un copista. El proceso mimético, que aspiraba a lograr la perfección, en la verdad, es decir, en la relación de la obra con la naturaleza o con la belleza ideal, producto de la abstracción, es sustituido por principios que llevan al artista a rechazar los límites de su creación. Una vez que las tesis idealistas fueron acogidas en el plano de la creación artística, se dio lugar a la que quizás constituye la mayor revolución en la historia del arte, en la teoría de las artes y en el arte moderno. En lo que a la teoría se refiere, se introduce una total renovación de los presupuestos y de los métodos de análisis, lo que repercutirá inevitablemente en la valoración de las obras literarias y artísticas en general

NUCLEO PROBLEMICO 3 DISCURSO LITERARIO REALIDAD Y ESCUELA

Genette: nos dice que los discursos literarios son ficciones que se refieren a mundos verbalmente posibles y por otra parte estos discursos sin intransitivos, lo cual expresa que su texto no se refiere a los objetos ni a los eventos del mundo real, con base a esto se puede concluir que la realidad del contexto se puede abordar a través de la re significación de los discursos literarios, partiendo de cada lector, y del entorno y necesidades conceptuales. El ser humano debe ser capaz de interpretar, retener y valorar lo leído. La lectura es unos de los procesos cognitivos más complejos que lleva a cabo el ser humano y aprender a leer es una tarea difícil y decisiva que debe requerir los estudiantes Además la lectura es la base de posteriores aprendizajes y constituyen una importante distinción en el ámbito social y cultural.

Todo esto permite que un buen lector construya el significado de su propio contexto gracias a las lecturas de los discursos literarios.Barthes rompe la distinción entre crítico y autor y llega a considerar que el texto sólo vive en la experiencia de su lector. Es decir que el autor no tiene una posición determinante en el sentido de su obra: el autor no habla sino el lenguaje.

Jauss con su tema de la teoría de la recepción crítica que surge en oposición al estructuralismo dominante de la época se preocupa por estudiar el vínculo entre autor-obra y público al margen de la visión positivista que explica la obra literaria a partir únicamente de las condiciones históricas o bien las tendencias inmanentistas como el New Criticism que tiene una visión del texto en sí misma, obra de arte sujeta a sus propias leyes estéticas.La teoría de la recepción aportó también en este sentido. Simultáneo al estructuralismo francés proliferaron teorías, explicaciones y enfoques sobre el receptor, el lector, la recepción.

En el fondo, este giro en las teorías es correlativo a la crisis del sujeto unitario y cognoscente (tanto el que lee como el que escribe). Desde entonces ya no hay modelos lineales uni o bidireccionales a la descripción general de la literatura porque no sólo la semiótica sino también las teorías literarias y lingüísticas han logrado construccionesPara Barthes la obra remite a un objeto terminado, cuyo secreto hay que describir y la tarea del lector se reduce a develar el sentido oculto de la obra; el texto, en cambio, remite a lecturas, o más precisamente a la lecto-escritura, como trabajo, juego, producción, práctica.

El texto no oculta nada, en su calidad de materia significante. El texto prolifera, se multiplica y disemina en diversas lecturas. El texto implica una aproximación distinta al significante; la obra adquiere sentido en sí misma o con relación a quien la produjo; el texto en cambio, se construye a partir del punto de vista del lector, ya sea el lector común o el crítico. El texto, no tiene origen único, determinado o determinable, no se produce lineal y jerárquicamente sino que se multiplica; tampoco tiene una sola finalidad, no es teleológico.

Esto es semejante a decir que hay un lector general y un lector premunido de teorías. O como diría Huamán desde la intuición a una comprensión teórica.másEn cuanto a su teoría del texto, en El susurro del lenguaje, Barthes habla similar a Mukarovsky de la obra como estructura estable y cerrada, y texto como espacio de productividad.

Él establece una distinción entre ciencia de literatura como discurso general cuyo objeto es el sentido y la pluralidad de la obra, y habla de la crítica literaria como discurso que asume la intención de dar un significado particular a la obra, lo cual afronta, sin lugar a dudas, sus riesgos. complejas que las anteriores.La sociología de la literatura es un método de estudio de las obras literarias de los llamados trascendentes, es decir, aquellos que analizan las obras en virtud de una clave interpretativa que está más allá de la configuración lingüística del texto.

La sociología de la literatura, en concreto, establece conclusiones que parten de la consideración de la literatura como realidad, fenómeno o institución social, en tanto que relaciona las obras literarias y sus creadores, la sociedad y el momento histórico en que nacen, y la orientación política que las inspira.Existe otro término, sociocrítica, que, aunque en origen no es sinónimo de sociología de la literatura, ha terminado con el tiempo por referirse, aunque de forma más restringida, al mismo ámbito de estudio.La sociocrítica fue una disciplina surgida dentro de la Nouvelle Critique francesa, y buscaba distanciarse de la estética marxista tradicional a través del uso de principios metodológicos propios de la Semiótica, la Neorretórica y la Hermenéutica. En este sentido, la sociocrítica se concentra exclusivamente en las estructuras textuales y su relación con la sociedad (en sentido lato), a diferencia de la sociología de la literatura que aborda también todo el proceso de producción, distribución, reedición y recepción de las obras.

Terry Eagleton ha propuesto estudiar las obras literarias a partir de unos niveles que se relacionan y articulan en un proceso continuo, con la intención de capturar o definir el inasible espacio en el que se mueve lo literario. Ninguna categoría es suficiente para determinar por sí sola qué es la literatura, cómo y por qué surge.Para ello, propone conocer, en primer lugar, el Modo general de producción (el feudalismo, el capitalismo) que es dominante en la sociedad que produce unos textos; en segundo lugar, se refiere al Modo literario de producción, que se define como una unidad de ciertas fuerzas y relaciones sociales de la producción literaria en una determinada formación social (en los estudios sobre la imprenta, por ejemplo). En tercer lugar, destaca la Ideología general, constituida por los discursos acerca de creencias y valores que están relacionadoscon las estructuras de producción material, y que reflejan las relaciones entre las experiencias vividas de sujetos individuales con las condiciones sociales en que se producen.Esta Ideología general no siempre estará de acuerdo con el Modo literario de producción y el Modo general de producción.

La clase social, el sexo, la nacionalidad, las creencias, etc. componen la ideología del autor, que se insertará o no de manera armoniosa en la Ideología general, pues entre ambas puede haber homología efectiva o una profunda contradicción (así podría ocurrir entre la ideología del autor y la expresada en la obra literaria).La Ideología estética sería el estrato más complejo, que interesa desde el papel de la estética o de la cultura dentro de una determinada formación social, el carácter más o menos avanzado de algunas realizaciones literarias, etc. Y finalmente, el texto, que es el producto que nace de la convergencia de los elementos mencionados.