PIG Nº 1- 2-3
INTEGRANTES:
AIDIBED CAMPOS SANCHEZ
ALBA NERCY CAMPOS HERNÀNDEZ
ALEXANDER GUZMÀN LOZANO
CELSO GONZALEZ
FERNEY CASTAÑEDA HERNÀNDEZ
GILDARDO MURCIA CÈSPEDES
LILIANA YANETH RUIZ AROCA
LUZ CELIA TIQUE GARZÒN
LA LUDICA, LA CREATIVIDAD Y EL JUEGO COMO UNA EXPERIENCIA CULTURAL
Teniendo en cuenta que la lúdica es una dimensión del desarrollo de todo individuo pues se refiere a la necesidad del ser humano de comunicarse, de sentir, expresarse y producir en los seres humanos una serie de emociones orientadas hacia el entretenimiento, la diversión, el esparcimiento, que nos lleva a gozar, reír, gritar e inclusive llorar en una verdadera fuente generadora de emociones. La lúdica fomenta el desarrollo psicosocial, la confirmación de la personalidad, evidencia valores, puede orientarse a la adquisición de saberes, encerrando una amplia gama de actividades donde interactúa el placer, el gozo, la creatividad el conocimiento.
Ernesto Yturralde Tagle, considera que: “Siempre hemos relacionado a los juegos, a la lúdica y a sus en tornos, así como a las emociones que producen, con la etapa de la infancia y hemos puesto ciertas barreras que han estigmatizado a los juegos en una aplicación que deriven en aspectos serios y profesionales y la verdad es ellos dista mucho de la realidad, pues que el juego trasciende la etapa de la infancia y sin darnos cuenta, se expresa en el diario vivir de las actividades tan simples como el compartir en la mesa, en los aspectos culturales, en las competencias deportivas, en los juegos de videos, electrónicos, de mesa, de azar, en los espectáculos, en forma de rituales, en las manifestaciones folclóricas de los pueblos, en las expresiones artísticas, tales como la danza, el teatro, el canto, la música, la plástica, la pintura, en las obras escritas y en la comunicación verbal, en las conferencias, en manifestaciones del pensamiento lateral, en el compartir de los cuentos, en la enseñanza, en el material didáctico e inclusive en las terapias. Lo lúdica genera un ambiente agradables, genera emociones, genera goce y placer.”
También se debe tener en cuenta que el juego provee de nuevas formas para explorar la realidad y estrategias diferentes para operar sobre ésta. Favorece un espacio para lo espontáneo, en un mundo donde la mayoría de las cosas están reglamentadas. Los juegos le permiten al grupo (a los estudiantes) descubrir nuevas facetas de su imaginación, pensar en numerosas alternativas para un problema, desarrollar diferentes modos y estilo de pensamiento, favoreciendo el cambio de conducta que se enriquecen y diversifican en el intercambio grupal. El juego rescata la fantasía y el espíritu infantil tan frecuentes en la niñez. Por eso muchos de estos juegos proponen un regreso al pasado que permite aflorar nuevamente la curiosidad, la fascinación, el asombro, la espontaneidad y la autenticidad.
Los juegos didácticos deben corresponderse con los objetivos, contenidos y métodos de enseñanza y adecuarse a las indicaciones a cerca de la evaluación y la organización escolar; además estimulan y cultivan la creatividad (es el proceso o facultad que permite hallar relaciones y soluciones novedosas partiendo de informaciones ya conocidas, elementos necesarios para el éxito del trabajo con los juegos didácticos son:
1. delimitación clara y precisa del objetivo que se persigue con el juego.
2. Metodología a seguir con el juego en cuestión.
3. Instrumentos materiales y medios que se utilizaran.
4. Roles, funciones y responsabilidades de cada participante en el juego.
5. Tiempo necesario para desarrollar el juego.
6. Reglas que se tendrán en cuenta durante el desarrollo del juego.
7. Lograr un clima psicológico adecuado durante el desarrollo del juego.
8. Papel dirigente del profesor en la organización desarrollo y evaluación de la actividad.
9. Adiestrar a los estudiantes en el arte de escuchar.
A continuación le sugerimos las diez reglas del arte de escuchar que debemos desarrollar en el grupo de estudiantes.
1. Escucha ideas, no datos.
2. Evalúa el contenido, no la forma
3. Escucha con optimismo
4. No saltes a las conclusiones
5. Toma notas
6. Concéntrate
7. El pensamiento rompe la barrera del sonido
8. Escucha activamente
9. Mantén la mente abierta… contén tus sentimientos
10. Ejercita la mente.
En cuanto a la música es una fuerza recóndita y que ejerce una influencia poderosa en el individuo ya desde el desarrollo del nuevo ser se puede evidenciar respuesta ante el estimulo de la música, ella desempeña un papel importante en el sujeto e incluye en su mente y en pensar: por este fuerte efecto positivo puede utilizarse la música como recurso metodológico en la aplicación de estrategia dentro y fuera del aula; es un pensamiento productivo que está integrado por una secuencia de ideas que se enlazan por un estimulo para un fin. Para TORRANCE “la creatividad es un proceso en el cual es posible ser receptivo a los problemas, reconocer las dificultades que estos presentan” y el psicólogo Mednick estudioso de este tema y creador de la prueba de asociación retoma para analizar los niveles de creatividad, propuso la “teoría asociativa”, en la cual afirmó que la resolución de problemas está determinada por la diversidad de asociaciones que se hagan de las ideas. Wallach y Kogan apoyaron esta aseveración, aunque profundizaron mas en ella al decir que el grado de creatividad de una persona está regido por el tiempo que le tome en dar una respuesta original después de agotar las posibles soluciones estereotipadas.las principales Características de la persona creativa son:
Ø El individuo que tiene conciencia de su creatividad suele tener o desarrollar las siguientes habilidades:
Ø Preferencia por la creatividad, ya que a través de ella puede encontrar la realización de ciertas expectativas.
Ø Le gustan los retos. La creatividad en si misma es un reto y la intención de crear algo novedoso también lo es, se puede decir que los retos son la razón primordial para el desarrollo creativo.
Ø Desafía lo ya establecido para buscar nuevas alternativas.
Ø Aunque se inclina por la complejidad que puede presentar un problema, la solución que proporciona es simple, puesto que tiene la capacidad de síntesis.
Ø No teme al fracaso porque este lo motiva a la competencia de ideas. El fracaso es parte del proceso para el perfeccionamiento.
Ø Es flexible a los cambios. La persona creativa es amante de la transformación y de los cambios, si no fuera flexible a estos su pensamiento productivo se limitaría.
Ø Tiene la capacidad de concentración en la observación. Esta es fundamental para la creatividad cobre vida. Ya se dijo que el pensamiento creativo se origina a partir de ideas ya concebidas; si no se practicara la observación y la concentración, mucho de lo que ya se conoce se perdería. Además, sin la observación y la percepción, el individuo no se percataría de las necesidades que motivan a la creación de algo nuevo.
Ø Persisten hasta lograr su objetivo.
Ø Toma en consideración otras opiniones. El punto de vista u opiniones ajenas pueden serle útiles para completar un proyecto.
Ø Proporciona varias respuestas a un mismo problema.
Ø Sus ideas fluyen libremente.
Según TORRANCE “la creatividad es un proceso en el cual es posible ser receptivo a los problemas, reconocer las dificultades que éstos presentan y ordenar las hipótesis”. De ahí que es indispensable utilizarla como un mecanismo pedagógico dentro y fuera del aula donde se rompa el esquema de lo antipedagógico y para ello se tendrán en cuenta las características de una persona creativa: tiene conciencia de creatividad, le gustan los retos, busca nuevas alternativas, es ser competente, es flexible a los cambios, se concentra al momento de observar, es persistente para lograr su objetivo, sus ideas fluyen libremente, tiene sensibilidad en cuanto a los problemas, necesidades, actividades y sentimientos de los otros; poseen fluidez donde utiliza cada proceso en una nueva situación que permita una relación de ideas; tiene flexibilidad donde adapta una situación que producen estímulos y tienen coherencia de organización.
Para concluir el pensamiento creativo es el resultado de las ideas que surgen de elementos ya conocidos, entre más diversidad haya de estos, habrá más posibilidades de asociaciones que producen la innovación. La creatividad se relaciona con la percepción, la intuición, el orden, la iniciativa y la imaginación. La percepción no solo se refiere a la información procesada con los cinco sentidos, también está vinculada con la forma en que el individuo se plantea alguna situación en particular; la institución, conocimiento subconsciente que aporta un enfoque especial, que le da sentido al orden indispensable para la organización de las ideas y una idea sea creativa. Por otro lado el juego como una actividad inherente al ser humano, relacionarnos con nuestro ámbito familiar, material, social y cultural atreves del juego. El concepto de juego es muy rico, amplio, versátil y ambivalente que implica una difícil categorización según Huizinga 1987: “ el juego es una acción u ocupación libre que se desarrolla dentro de una límites temporales y espaciales determinados según reglas absolutamente obligatorias aunque libremente aceptadas”.
El juego es una actividad libre: es un acontecimiento voluntario, nadie está obligado a jugar, tiene un carácter incierto, al ser una actividad creativa espontanea y original, el resultado final del juego causa incertidumbre que cautiva a todos. El juego se desarrolla en un mundo aparte, ficticio, es una actividad convencional, de carácter universal está presente en la historia de la humanidad y evoluciona según la edad de los jugadores y según la función de la cultura donde se desarrolla. De ahí que los juegos o las dinámicas permiten el desplazamiento y la transformación de cualidades a una semiótica que atraviesa tanto el juego propiamente, el lenguaje, la literatura, la danza la actividad ideática y el arte según Vygostski en su obra El desarrollo de procesos sicológicos superiores “ el motivo de lo lúdico surge cuando se construye una situación imaginaria” y “ el juego es un espacio de construcción de una semiótica que hace posible el desarrollo del pensamiento conceptual y teorético” es por ello que mediante el juego se crea un ambiente donde los estudiantes crean un ambiente que les permita involucrarse a su propia experiencia.
En cuanto el lenguaje poético como la forma del discurso literario o artístico que se rige por una singular disposición rítmica por la relación entre sonidos e imágenes; en cuanto al lenguaje poético que actúa como una comunicación entre seres humanos atreves de signos orales y escritos que poseen un significado, afectivo y conceptual de una obra literaria que funcionan como captadores de la dimensión de dicho lenguaje y lenguaje literario es la creación de la belleza en prosa y en verso. Por último el arte se entiende como un acto- actitud- básica y natural del ser humano y se manifiesta bajo una acción creativa, desde una perspectiva espiritual, un sentido de armonía, de equilibrio y de belleza; existen diferentes formas de concebir el arte, de manifestarlo y reivindicarlo manifestándose en forma representativa, expresiones externas diversas pero que nacen de la dimensión creativa del ser humano y de la necesidad de hacer posible nuestras esperanzas bajo creaciones producidas y actuadas por gente que busca la interacción o reacción de la gente y especialmente de la niñez.
Teniendo en cuenta que la lúdica es una dimensión del desarrollo de todo individuo pues se refiere a la necesidad del ser humano de comunicarse, de sentir, expresarse y producir en los seres humanos una serie de emociones orientadas hacia el entretenimiento, la diversión, el esparcimiento, que nos lleva a gozar, reír, gritar e inclusive llorar en una verdadera fuente generadora de emociones. La lúdica fomenta el desarrollo psicosocial, la confirmación de la personalidad, evidencia valores, puede orientarse a la adquisición de saberes, encerrando una amplia gama de actividades donde interactúa el placer, el gozo, la creatividad el conocimiento.
Ernesto Yturralde Tagle, considera que: “Siempre hemos relacionado a los juegos, a la lúdica y a sus en tornos, así como a las emociones que producen, con la etapa de la infancia y hemos puesto ciertas barreras que han estigmatizado a los juegos en una aplicación que deriven en aspectos serios y profesionales y la verdad es ellos dista mucho de la realidad, pues que el juego trasciende la etapa de la infancia y sin darnos cuenta, se expresa en el diario vivir de las actividades tan simples como el compartir en la mesa, en los aspectos culturales, en las competencias deportivas, en los juegos de videos, electrónicos, de mesa, de azar, en los espectáculos, en forma de rituales, en las manifestaciones folclóricas de los pueblos, en las expresiones artísticas, tales como la danza, el teatro, el canto, la música, la plástica, la pintura, en las obras escritas y en la comunicación verbal, en las conferencias, en manifestaciones del pensamiento lateral, en el compartir de los cuentos, en la enseñanza, en el material didáctico e inclusive en las terapias. Lo lúdica genera un ambiente agradables, genera emociones, genera goce y placer.”
También se debe tener en cuenta que el juego provee de nuevas formas para explorar la realidad y estrategias diferentes para operar sobre ésta. Favorece un espacio para lo espontáneo, en un mundo donde la mayoría de las cosas están reglamentadas. Los juegos le permiten al grupo (a los estudiantes) descubrir nuevas facetas de su imaginación, pensar en numerosas alternativas para un problema, desarrollar diferentes modos y estilo de pensamiento, favoreciendo el cambio de conducta que se enriquecen y diversifican en el intercambio grupal. El juego rescata la fantasía y el espíritu infantil tan frecuentes en la niñez. Por eso muchos de estos juegos proponen un regreso al pasado que permite aflorar nuevamente la curiosidad, la fascinación, el asombro, la espontaneidad y la autenticidad.
Los juegos didácticos deben corresponderse con los objetivos, contenidos y métodos de enseñanza y adecuarse a las indicaciones a cerca de la evaluación y la organización escolar; además estimulan y cultivan la creatividad (es el proceso o facultad que permite hallar relaciones y soluciones novedosas partiendo de informaciones ya conocidas, elementos necesarios para el éxito del trabajo con los juegos didácticos son:
1. delimitación clara y precisa del objetivo que se persigue con el juego.
2. Metodología a seguir con el juego en cuestión.
3. Instrumentos materiales y medios que se utilizaran.
4. Roles, funciones y responsabilidades de cada participante en el juego.
5. Tiempo necesario para desarrollar el juego.
6. Reglas que se tendrán en cuenta durante el desarrollo del juego.
7. Lograr un clima psicológico adecuado durante el desarrollo del juego.
8. Papel dirigente del profesor en la organización desarrollo y evaluación de la actividad.
9. Adiestrar a los estudiantes en el arte de escuchar.
A continuación le sugerimos las diez reglas del arte de escuchar que debemos desarrollar en el grupo de estudiantes.
1. Escucha ideas, no datos.
2. Evalúa el contenido, no la forma
3. Escucha con optimismo
4. No saltes a las conclusiones
5. Toma notas
6. Concéntrate
7. El pensamiento rompe la barrera del sonido
8. Escucha activamente
9. Mantén la mente abierta… contén tus sentimientos
10. Ejercita la mente.
En cuanto a la música es una fuerza recóndita y que ejerce una influencia poderosa en el individuo ya desde el desarrollo del nuevo ser se puede evidenciar respuesta ante el estimulo de la música, ella desempeña un papel importante en el sujeto e incluye en su mente y en pensar: por este fuerte efecto positivo puede utilizarse la música como recurso metodológico en la aplicación de estrategia dentro y fuera del aula; es un pensamiento productivo que está integrado por una secuencia de ideas que se enlazan por un estimulo para un fin. Para TORRANCE “la creatividad es un proceso en el cual es posible ser receptivo a los problemas, reconocer las dificultades que estos presentan” y el psicólogo Mednick estudioso de este tema y creador de la prueba de asociación retoma para analizar los niveles de creatividad, propuso la “teoría asociativa”, en la cual afirmó que la resolución de problemas está determinada por la diversidad de asociaciones que se hagan de las ideas. Wallach y Kogan apoyaron esta aseveración, aunque profundizaron mas en ella al decir que el grado de creatividad de una persona está regido por el tiempo que le tome en dar una respuesta original después de agotar las posibles soluciones estereotipadas.las principales Características de la persona creativa son:
Ø El individuo que tiene conciencia de su creatividad suele tener o desarrollar las siguientes habilidades:
Ø Preferencia por la creatividad, ya que a través de ella puede encontrar la realización de ciertas expectativas.
Ø Le gustan los retos. La creatividad en si misma es un reto y la intención de crear algo novedoso también lo es, se puede decir que los retos son la razón primordial para el desarrollo creativo.
Ø Desafía lo ya establecido para buscar nuevas alternativas.
Ø Aunque se inclina por la complejidad que puede presentar un problema, la solución que proporciona es simple, puesto que tiene la capacidad de síntesis.
Ø No teme al fracaso porque este lo motiva a la competencia de ideas. El fracaso es parte del proceso para el perfeccionamiento.
Ø Es flexible a los cambios. La persona creativa es amante de la transformación y de los cambios, si no fuera flexible a estos su pensamiento productivo se limitaría.
Ø Tiene la capacidad de concentración en la observación. Esta es fundamental para la creatividad cobre vida. Ya se dijo que el pensamiento creativo se origina a partir de ideas ya concebidas; si no se practicara la observación y la concentración, mucho de lo que ya se conoce se perdería. Además, sin la observación y la percepción, el individuo no se percataría de las necesidades que motivan a la creación de algo nuevo.
Ø Persisten hasta lograr su objetivo.
Ø Toma en consideración otras opiniones. El punto de vista u opiniones ajenas pueden serle útiles para completar un proyecto.
Ø Proporciona varias respuestas a un mismo problema.
Ø Sus ideas fluyen libremente.
Según TORRANCE “la creatividad es un proceso en el cual es posible ser receptivo a los problemas, reconocer las dificultades que éstos presentan y ordenar las hipótesis”. De ahí que es indispensable utilizarla como un mecanismo pedagógico dentro y fuera del aula donde se rompa el esquema de lo antipedagógico y para ello se tendrán en cuenta las características de una persona creativa: tiene conciencia de creatividad, le gustan los retos, busca nuevas alternativas, es ser competente, es flexible a los cambios, se concentra al momento de observar, es persistente para lograr su objetivo, sus ideas fluyen libremente, tiene sensibilidad en cuanto a los problemas, necesidades, actividades y sentimientos de los otros; poseen fluidez donde utiliza cada proceso en una nueva situación que permita una relación de ideas; tiene flexibilidad donde adapta una situación que producen estímulos y tienen coherencia de organización.
Para concluir el pensamiento creativo es el resultado de las ideas que surgen de elementos ya conocidos, entre más diversidad haya de estos, habrá más posibilidades de asociaciones que producen la innovación. La creatividad se relaciona con la percepción, la intuición, el orden, la iniciativa y la imaginación. La percepción no solo se refiere a la información procesada con los cinco sentidos, también está vinculada con la forma en que el individuo se plantea alguna situación en particular; la institución, conocimiento subconsciente que aporta un enfoque especial, que le da sentido al orden indispensable para la organización de las ideas y una idea sea creativa. Por otro lado el juego como una actividad inherente al ser humano, relacionarnos con nuestro ámbito familiar, material, social y cultural atreves del juego. El concepto de juego es muy rico, amplio, versátil y ambivalente que implica una difícil categorización según Huizinga 1987: “ el juego es una acción u ocupación libre que se desarrolla dentro de una límites temporales y espaciales determinados según reglas absolutamente obligatorias aunque libremente aceptadas”.
El juego es una actividad libre: es un acontecimiento voluntario, nadie está obligado a jugar, tiene un carácter incierto, al ser una actividad creativa espontanea y original, el resultado final del juego causa incertidumbre que cautiva a todos. El juego se desarrolla en un mundo aparte, ficticio, es una actividad convencional, de carácter universal está presente en la historia de la humanidad y evoluciona según la edad de los jugadores y según la función de la cultura donde se desarrolla. De ahí que los juegos o las dinámicas permiten el desplazamiento y la transformación de cualidades a una semiótica que atraviesa tanto el juego propiamente, el lenguaje, la literatura, la danza la actividad ideática y el arte según Vygostski en su obra El desarrollo de procesos sicológicos superiores “ el motivo de lo lúdico surge cuando se construye una situación imaginaria” y “ el juego es un espacio de construcción de una semiótica que hace posible el desarrollo del pensamiento conceptual y teorético” es por ello que mediante el juego se crea un ambiente donde los estudiantes crean un ambiente que les permita involucrarse a su propia experiencia.
En cuanto el lenguaje poético como la forma del discurso literario o artístico que se rige por una singular disposición rítmica por la relación entre sonidos e imágenes; en cuanto al lenguaje poético que actúa como una comunicación entre seres humanos atreves de signos orales y escritos que poseen un significado, afectivo y conceptual de una obra literaria que funcionan como captadores de la dimensión de dicho lenguaje y lenguaje literario es la creación de la belleza en prosa y en verso. Por último el arte se entiende como un acto- actitud- básica y natural del ser humano y se manifiesta bajo una acción creativa, desde una perspectiva espiritual, un sentido de armonía, de equilibrio y de belleza; existen diferentes formas de concebir el arte, de manifestarlo y reivindicarlo manifestándose en forma representativa, expresiones externas diversas pero que nacen de la dimensión creativa del ser humano y de la necesidad de hacer posible nuestras esperanzas bajo creaciones producidas y actuadas por gente que busca la interacción o reacción de la gente y especialmente de la niñez.
